This must be the place

Reconozco que soy una persona que se fascina fácilmente con determinadas cosas extravagantes. Un propósito de hace unos meses era tratar de calmar mi ìmpetu cuando algo que llegase a mis manos, en forma de canción, peli, música o incluso persona me hiciese salir disparado a proclamarlo a los cuatro vientos.

Pero llevo ya dos semanas que no dejo de pasar un día sin escuchar este maravilloso tema de Talking Heads (David Byrne), tema central de la BSO de la no menos genial película homónima.

Os aconsejo un visionado de la misma, cuánto se puede a llegar a aprender de uno mismo a través del personaje de Sean Penn y la ristra de secundarios excéntricos de dicho metraje. Os dejo con el trailer y con la canción (de la que en la película se hacen tres versiones).


Y la canción, en su formato original:

   

Home is where I want to be, pick me up and turn me round
I feel numb - burn with a weak heart (so I) guess I must be having fun
The less we say about it the better make it up as we go along
Feet on the ground head in the sky
It’s ok I know nothing’s wrong . . nothing
Hi yo I got plenty of time hi yo you got light in your eyes
And you’re standing here beside me I love the passing of time
Never for money always for love
Cover up + say goodnight . . . say goodnight
Home - is where I want to be but I guess I’m already there
I come home - -she lifted up her wings guess that this must be the place
I can’t tell one from another did I find you, or you find me?
There was a time before we were born if someone asks, this where I’ll be . . . where I’ll be
Hi yo we drift in and out hi yo sing into my mouth
Out of all tose kinds of people you got a face with a view I’m just an animal looking for a home share the same space for a minute or two
And you love me till my heart stops love me till I’m dead
Eyes that light up, eyes look through you cover up the blank spots
Hit me on the head ah ooh 

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Elvira Angélica Sevilla

Cenamos, mirándonos a los ojos, riendo gracietas, hablando en inglés. Nos pedía el cuerpo música, y nos fuimos a ver y oír flamenco. Emociones disparadas. Disparatadas. La vuelta a casa, paseando, conversando, pensando en gente. Y de repente esos ojos infinitos mirándome, ese beso.

That night of passion.

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Chico y Rita

El amor es una canción que nunca olvidarás. Con este pasteloso eslogan se presenta Chico y Rita, una película de animación ideada por Trueba y Mariscal. Amor, separación, celos, deseo, aspiraciones, abandonos, enredos, regresos, pruebas de amor. La vida misma.



La frase: A mí el futuro nunca me ha dado nada. Tengo mis esperanzas puestas en el pasado.

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Up in the air - Tardes negras

Tras otro findesemana loco de coches prestados, allanamientos de morada, ojos negros y miradas cruzadas, tras relíos ajenos de madrugada, llega el domingo tarde, sobremesa de película Canal+ y canciones vaporosas para tardes negras.

Up in the air, la película en la que me siento totalmente Ryan (el personaje de George Clooney). Un hombre que se dedica por trabajo a viajar la gran parte del año y se siente poco arraigado a determinadas personas y cosas. Hasta que conoce a Álex…. (que también conozco una), la chica que le hace replantearse sus principios, su vida, y su querida teoría de la mochila (joder, también tengo una). Muy grande el personaje de Álex.

Las imágenes del personaje al llegar a los aeropuertos, la posición de toda la ropa y complementos sobre la cama antes de meterlas en la maleta de forma ordenada, el tomar algo en un bar solo... Demasiado cercano. Incluso cuando conoce a la "becaria" Natalie.


Podría decir muchas cosas, podría enlazar más de un blog o web con información, pero su filosofía solo puede entenderse y considerarse, disfrutarse, al verla. Hacedlo y no os arrepentiréis.

Frases y conceptos que me gustaron:

Quizá pensé que debería vaciar la mochila antes de meter algo nuevo…

- Te ha pasado alguna vez que has sentido que al mirar a alguien el mundo se detiene y nada más te importa?
– Sí, claro.
– Ya, pues yo no.

¿Y qué hay de que te abracen hasta que te quedes dormido?

- You should rub one out.
– Way ahead of you.
– Call me next time so I can hear you.

Tras té express, la tarde hastiada puso el resto de la banda sonora al llegar a casa y ordenar ropas, menaje y libros. El Somehing stupid (like I love you) de Frank y Nancy fue el remate tras estar escuchando Aereogramme - Motion mientras limpiaba el espejo de mis pasiones.

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Black swan, de Darren Aronofsky

Darren Aronofsky va para genio a saltos agigantados. En su nueva película, The black swan, se dedica a jugar con casi todas nuestras emociones (contradictorias en su mayoría) a cada instante. Y vaya si lo consigue.

Las angustias de Pi y Requiem for a dream, la crudeza y emoción visceral de The Wrestler, y, sobre todo, el descoloque, el cariño y la valentía ante los obstáculos de The fountain (de la que ya hablé) quedan condensadas e integradas en esta nueva obra. En 3 minutos puedes pasar de estar embelesado ante la belleza de Natalie Portman, a sentir una punzada de asco, a la grima más extrema (quién no lo sintió cuando se quita el padrastro), a la tensión violenta, a la expectativa de lo que va a suceder, miedo, e incluso (rizando el rizo - qué cabrón) a la pulsión sexual (el cunnilingus de la desconocida Mila Kunis a Natalie es provocador; mi escena favorita habría sido la (auto) masturbación en la cama de no aparecer la madre en escena – como de la calentura se pasa a la risa en un segundo).

De antemano me la habían recomendado personalmente, y sabía que adoraría la película. Mi fascinación por Jekyll y Hyde se pone de manifiesto en la contrariedad que personifican ambos cisnes en un mismo cuerpo.

La elección de secundarios es más que acertada. La madre de Nina, el director del ballet, Thomas – Vicent Cassel, las bailarinas restantes..) están a la altura de la tragedia que se avecina (¿tragedia?). Clint Mansell, un incombustible para Aronofsky (el corte de The Fountain eriza los pelos hasta a un calvo) colabora lo suyo con una BSO a reescuchar.

Todos estos ingredientes creo que no aderezarían la obra sin Natalie Portman. Se nota que se sacrificó muchísimo por el personaje (ha adelgazado, ha tenido que entrenar muchísimo). La dulce princesita blanca (con una voz (la vi en VOS en el Avenida) que es para matarla) se metamorfosea en la sensualidad y picardía negra hasta límites obsesivos (ese reflejo en el espejo, que gira dos segundos más tarde que su corpórea figura). Óscar merecido. Yo le habría dado lo que se merece, dos (Óscar, so guarr@s), uno por cada papel.

La paranoia de Nina (el personaje de Portman) crece con su personaje. Su búsqueda continua de la perfección (y, como le dice Thomas: ¿para qué?), la excesiva protección maternal para corregir auto errores pasados, la temeridad ante la aparición de rivales, el juego del director del ballet, la inseguridad en sí misma, hacen que encaje el puzzle de su inestabilidad emocional, hasta llevarla a dar con la locura artística que exige el personaje, y que ella extrapola a su persona.

Magistral la lección de Aronofsky de escondernos el baile del cisne negro hasta la escena final. Brillante interpretación, y, esto parece hasta paradójico que lo diga yo, lo que mola el maquillaje de Nina en esa escena, añade potencia sensorial extra a la musical y artística.

Absolutamente recomendada como plan entre semana. Ahora que lo pienso... curiosa noche para ser miércoles: Cisnes negros, tapas frías, buena compañía... ¿quién da más? Seguro que en casa se me ocurren un par de ideas locas añadidas; 16 marzo, welcome to the agenda.

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The horribly slow murderer with the extremely inefficient weapon - Richard Gale

En Sevilla, en casa de Max, los miércoles noche hay cine de culto, gore, serie B, etc. Tras varios meses recomendando el evento, ayer por la noche nos dimos un paseo para vivirlo en primera persona.

Y la primera experiencia fue la risión. Mereció mucho la pena la noche. Aquí dejo el corto que me hizo tilín.




Merecen la pena los 10 minutos, las risas van incrementándose. Está en inglés, aunque se entiende bastante bien (no hay mucho diálogo tampoco), pero, de cualquier forma, los subtítulos están aquí

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Wall-E

Anoche vi Wall-E. Por enésima.

Wall-E es un bicho solitario. Es un ser independiente que trabaja a diario limpiando mierda ajena. Guarda objetos que les fascinan, sin correlación alguna.

Se mece, se basta, se emociona viendo películas y entonces no encuentra mano que agarrar.

Conoce a Eve. Y se vuelve loco por ella. Eve no es la más guapa, no es la más alta, ni es la más lista (de hecho Eve es arisca de cojones, y gasta una mala leche de cuidado). Pero para Wall-E es la más capaz, y es la más guapa del mundo. Y por eso la sigue hasta lo más alto que puede subirse, la va a buscar pese a todas las inclemencias. Wall-E es capaz de destrozarse por ella incluso. Eve es su diamante.

Y entonces llega la escena más chula de la peli, cuando Wall-E le da la bota con la flor, Eve mira la flor, mira a Wall-E, y tira la flor a tomar por culo.

Wall-E mola mucho. Es el mejor. Y además se parece a Viejuno.

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Inception – Origen, de Christopher Nolan

Anoche tuve la suerte de disfrutar de un cine sin aire acondicionado que por poco acaba conmigo de nuevo. Pese a ello, quisiera reseñar la espectacular la nueva película del británico, película que sigue en la línea ascendente (sobre todo a nivel fotografía) que ya estableció en Memento y en The Dark Knight.

En Inception, un guión que lleva trabajando años (este dato no sorprenderá a quien haya visto la película) encontraremos una amalgama de dudas, referencias temporales cruzadas y efectos especiales espectaculares que nos mantendrán boquiabiertos una vez pasados los 30 primeros minutos de presentación de personajes (pobre) y puesta en escena.

Reminiscencias claras y muy evidentes a películas como Matrix, La Celda, La Ciencia del Sueño (Gondry) o Eternal Sunshine of the Spotless Mind (mal traducida al español como Olvídate de mí). Forzando un poco la explotación del universo onírico y mezcla de realidad y ficción podemos apurar hasta el Déjà Vu (de Tony Scout) o el Nivel 13 (Josef Rusnak). Y buscando ya las cosquillas del todo, incluso a Memento y el Efecto Mariposa respecto a lo que a desplazamientos temporales se refiere.

Particularmente a mí me hizo recordar gratamente a una de mis pelis favoritas, Abre los ojos, aunque la de Nolan tenga mucha más profundidad. El trabajo de los actores es bastante bueno (di Caprio está excelente, ya prácticamente desencasillado de su papel de Jack Dawson en Titanic). Lástima que no se desarrolle más el personaje de Mr. Eames. Las dos actrices hacen una apuesta a cuál es más guapa en la película (aunque Marion gana en atractivo).

Escenas que quedaran en la retina durante lustros: París desdoblándose, la furgoneta y sus ocupantes en stop-motion y la pelea en los pasillos del hotel en el sueño de Arthur (en general todas las escenas de este sueño).

Si te gusta el buen cine y las historias de replanteos, no te la puedes perder. ¿Qué opináis de ella? Si no quedas contento, te invito a una cerveza.

Invictus, de Clint Eastwood

Invencible

Desde la noche que sobre mí se cierne,
negra como su insondable abismo,
agradezco a los dioses si existen
por mi alma invicta.

Caído en las garras de la circunstancia
nadie me vio llorar ni pestañear.
Bajo los golpes del destino
mi cabeza ensangrentada sigue erguida.

Más allá de este lugar de lágrimas e ira
yacen los horrores de la sombra,
pero la amenaza de los años
me encuentra, y me encontrará, sin miedo.

No importa cuán estrecho sea el camino,
cuán cargada de castigo la sentencia.
Soy el amo de mi destino;
soy el capitán de mi alma.

William Ernest Henley

Fin 2009, deseos 2010

Compilación de cine del 2009, con una excelente selección musical, entre otros White Lies – Death, The Arcade Fire - Wake up y, sobre todo, Phoenix - 1901.




Y para el 2010, ¡brindemos por l@s que creen en el destino!

Y ya qye hablamos de destinos, hasta Confucio dijo algo similar:

Ágora, de Alejandro Amenábar (2009)

El post entero es un spoiler, así que no seguid leyendo si pretendéis verla.

A mi me parece genial...las historias de No amor, ese deseo emfermizo (el de Davo),... por qué se mueve cada uno de los personajes. La mierda del cristianismo, así como de los fanatismos... ¡el borreguismo! El egoísmo. El puto dogma de fe...y, en contra, la necesidad de cuestionártelo todo, y si no encuentras las respuestas... te sigues preguntando, abriéndote a cualquier posibilidad.

Las escenas del planeta desde el espacio... cuán insignificantes somos luchando y discutiendo. Qué poquita cosa... desde las estrellas se ven las preguntas desde las respuestas. Las ideas preconcebidas, la perfección esconde tantas impurezas...

Me encanta cuando Davo roza el pie de Hypatia. La ofrenda de Orestes.

El cono de Apolonio, ¡qué invento!

Me sobrecojo cuando Cirilo cita al misógino de San Pablo y Orestes queda acorralado...

Y la escena final...cuando la asfixia... y recuerda cuanto la ama. Y se da cuenta que el círculo también es elipse...

All I can think of is Alice

Como ya recomendó Taliesin en su blog, qué gana tengo de que llegue ya el 24 de marzo de 2010.



Y una canción que le viene bien al asunto, para bailar a la luz de las velas:

Certeza

"Esa clase de certeza solo se presenta una vez en la vida".

Clint Eastwood en Los puentes de Madison.

Be kind rewind

Genial la "última" peli de Gondry, aunque, a mi juicio, por debajo de La ciencia del sueño.

En una casita de un pequeño pueblecito nació Fat Williams, un brillante músico de jazz, y ahora se mantiene como una librería avocada al fracaso por mantener el formato antiguo frente al dvd o las redes p2p. Para paliar este hecho (y otros que no revelaré), deciden empezar a grabar todas las películas del videoclub ellos mismos, y pese a lo que se pudiese pensar, este hecho se convierte en todo un éxito.

Ellos (Mos Def y Jack Black) empiezan a protagonizar todos los papeles protagonistas de todas las películas de cualquier género imaginable (Ghostbusters, el Rey León, Rush Hour, Paseando a Miss Daisy...) y la gente no para de demandar más y más. Aquí es donde entra en acción Gondry, con sus maravillosas ocurrencias, como por ejemplo sustituir las teclas de un piano por un puñado de manos blancas y negras.

Hasta aquí puedo leer. Lo que no puedo es dejar de recomendar esta estupenda película. Y para más inri, con una bso de jazz exquisita.

Escondidos en Brujas

De la película Escondidos en Brujas hay poco que argumentar. Al verla supuse que el director era belga, de la ciudad, concretamente, porque la película no deja de ser una publicidad constante de esta (preciosa) ciudad (doy fe). Todo a mayor nivel de detalle, sale hasta el perro asomado a la ventana de al lado del canal.

Pero no, resulta que Martin McDonagh no es belga, es inglés, e investigando un poco sobre él, resulta uno de los realizadores más controvertidos de los últimos tiempos. Podéis leer en la Wikipedia sobre lo violento y grotesco de su obra.

Una joya, vamos. Aún así, el cuerpo me pide ver algo más, ¿alguien tiene para dejarme?

En la película ya se refleja algo de todo esto. Eso sin mencionar al señor Colin Farell, que definitivamente se consagra como un malísimo actor.

Nuestro propio cielo negro

Mola que te regalen sábanas.

Mola que te hagan promesas que quieres oir.

Quien busca la verdad corre el riesgo de encontrarla.

Nuestro propio cielo (2007) from Roberto Pérez Toledo on Vimeo.

Susurro

Susurra, habla, o grita, pero no te guardes nada. Porque si no, llega un día, en que todo el silencio estalla. Ni siquiera la bella cadencia de la manguera puede aplacar la furia.



¿La violencia nace o se hace?

The fountain - Death is the road to awe

Cuando vi por primera vez The fountain, de Darren Aronofsky (traducida en España como La fuente de la vida) apenas pude apreciar todos los detalles. Película atípica dónde las haya (siendo de dicho director qué se podría esperar..), rara, rarísima, mágica en ocasiones y delirante en otras, aunque con una banda sonora de lujo, como no, de su fiel colaborador, Clint Mansell.

Hugh Jackman y Rachel Weisz viven una historia de amor y muerte salpimentada de paisajes bucólicos y personajes oníricos. Por más cursi que suene, esto es así. La película hay que verla, pero a modo de introducción, dejo este vídeo, en el que describe, de forma magnífica, y a través de tres diferentes espectros sonoros (quitando el desenlace) como se desarrolla la tragedia. El momento cumbre, a mi juicio, cuando entra la sinfonía de fondo, minuto 7:37. la orquestación es para que se te erice todo.

Y para pensar, la frase del protagonista en el 6:30

Death is a disease, it’s like any other, and there’s a cure..a cure.. and I will find it.

Y si Hugh Jackman lo dice, va a misa.

Son 8 minutos y medio, pero merece, y tanto, la pena.

Marisa, de Nacho Vigalondo

Espectacular Nacho, para variar.

Aparte del espacio y el tiempo, la gente cambia, porque sí. No esperes.

Amor y vísceras

Ayer tarde conversaba con Javierdebe sobre el cuerpo de las ranas al ser lanzadas o tableteadas. Conclusiones: las posturas que adoptan en el aire son bastante divertidas, ¡es como si dejaran su propio cuerpo al libre albedrío! Delegan el control y gobierno del cuerpo (especialmente las extremidades inferiores) a la gravedad, que es la que toma las riendas de todo... incluída la propia dignidad de la rana, que se ve reducida a la de un muñeco de trapo.


Anoche discutía con N. y M.C. sobre como se rigen las distintas partes del cuerpo humano, quién gobierna, quién se resigna. Y creo que nunca nos pondríamos de acuerdo en este punto.

Y es que en el cuerpo humano, los distintos órganos siempre chocan entre ellos, en accidente mortal.

Cuando la cabeza te dice una cosa y todo en tu vida dice otra, la cabeza siempre pierde.
Humphrey Bogart a Lauren Bacall (Cayo Largo - John Huston, 1948)